Technicolor Festival #6. 17. - 20. May 2024 |
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| Written by: Herbert Born, Schauburg Cinerama Theatre, Karlsruhe, Germany | Date: 20.04.2024 |
 Nach
CinemaScope,
VistaVision,
Sensurround und 70mm Film
Festival widmen wir uns in diesem „6. Technicolor Festival" einem
Filmaufnahme- und Wiedergabeverfahren, das seit über 100 Jahren dem
jedem Kinogänger ein Begriff ist – TECHNICOLOR.• Technicolor_Festival 2024_Flyer • Ticket reservation Tauchen Sie also mit uns ein in die Farbenwelt der Musicals, Western oder Actionfilme. Wir versprechen Ihnen einige höchst unterhaltsame und anregende Stunden in der Schauburg. Vom 18. - 20. May 2024 findet im Schauburg Cinerama - Kino & Theater Karlsruhe das TECHNICOLOR FESTIVAL statt. Hier das Programm. Karten und Festival Pass gibt es unter hier oder an der Schauburg Kasse: For more information about the film festival, including screening times, visit schauburg.de and in70mm.com Herbert Born Filmtheater Schauburg |
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Technicolor Film Program | |
 Schauburg
Cinerama, Herbst 2021. Bild: Thomas HauerslevAlle Vorführungen mir Original 35mm Technicolor Dye-Transfer Filmkopien. Vorgeführt mit Schneider Cinelux Première Objektiven PREISE • Festival Pass (all Days) • Festival Pass (Saturday May 18th only) • Festival Pass (Sunday May 19th only) • Festival Pass (Monday May 20th only) Die Festivalpässe berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Technicolor Festivals einschl. des Warm-Up am Freitagabend 17.5. um 20.00 Uhr Für Festivalpass Inhaber: - inkl. buntes „Technicolor“ Frühstücks-Buffett am Sonntag und Montag um 10 Uhr - inkl. Kaffee- und Kuchenpausen am Samstag-, Sonntag- und Montagnachmittag - inkl. Imbiss in der Abendpause am Samstag, Sonntag und Montag - Get-Together mit Hoepfner Bierspezialitäten am Samstagabend nach der NIAGARA Vorstellung - Festivalbroschüre - Festivalplakat A1 - 1 Sekunde (24 Bilder) Original Technicolor Filmstreifen | |
Freitag, 17 Mai 2024 | |
 Schauburg
Cinerama, Herbst 2021. Bild: Thomas Hauerslev20:00 Uhr TECHNICOLOR-FESTIVAL WARM-UP SNEAK Wir zeigen einen Technicolor Überraschungsfilm Eintritt: 6,00 inkl. Begrüßungssekt Freier Eintritt für Festivalpass-Inhaber |
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Samstag, 18. Mai 2024 | |
 11:00
Uhr STARDUST Originaltitel: Stardust / GB 1974 Aufgenommen in 35mm (1:1.85) Präsentiert in 35mm (1:1.85) / Mono Lichtton Englische Originalfassung / 111 Minuten / Technicolor Welturaufführung: Oktober 1974 Deutsche Erstaufführung: 02.04.1976 Produktion: David Puttnam, Sanford Lieberson, Gavrik Losey, Roy Baird Regie: Michael Apted Buch: Ray Connolly Kamera: Anthony B. Richmond Musik: Dave Edmunds, David Puttnam Schnitt: Michael Bradsell Darsteller: David Essex (Jim), Adam Faith (Mike), Dave Edmunds (Alex), Keith Moon (Johnny), Larry Hagman (Porter Lee Austin), Ines des Longchamps (Danielle) Ein Versuch, die Geschichte der Popmusik der sechziger Jahre anhand der Geschichte einer Band und - im zweiten Teil - ihres Leaders zu erzählen. Der Film beginnt 1963, zur Zeit der ersten Erfolge der Beatles. Er zeigt auf überzeugende Art, wie der Aufstieg einer Band aus einer englischen Industriestadt zu den Idolen der Kinder von "Marx und Coca Cola" von rücksichtslosen Geschäftsleuten ausgenützt wird. (Film-Dienst) | |
 13:15
UhrSCHWERE COLTS IN ZARTER HAND Originaltitel: Calamity Jane / USA 1953 Aufgenommen in 35mm (1:1.37) Präsentiert in 35mm (1:1.37) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 83 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 28.10.1953 Deutsche Erstaufführung: 16.08.1963 Produktion: William Jacobs Regie: David Butler Buch: James O'Hanlon Kamera: Wilfred M. Cline Musik: David Buttolph, Howard Jackson, Ray Heindorf Schnitt: Irene Morra Darsteller: Doris Day (Calamity Jane), Howard Keel (Wild Bill Hickok), Phil Carey (Lt. Gilmartin), Allyn McLerie (Katie Brown), Dick Wesson (Francis Fryer), Paul Harvey (Henry Miller), Chubby Johnson (Rattlesnake), Gale Robbins (Adelaide Adams) Das burschikose Cowgirl Calamity Jane verschafft sich schießend, reitend und fluchend Respekt in Deadwood und lässt sich auch vom ungehobelten Wild Bill nichts bieten. Als sie zur Rettung eines Lokals eine beliebte Sängerin aus Chicago engagieren will, bringt sie versehentlich deren Zofe in das Städtchen, die dort schnell für einige Liebesverwicklungen sorgt… Sehr frei an die historische Figur der Calamity Jane angelehnt, steht Doris Day in ihrer außergewöhnlichsten Rolle (und ihrem selbsterklärt liebsten Film) im Zentrum dieses hinreißenden Western-Musicals, das mit beschwingten Songs, farbenprächtigen Kostümen und turbulenten Wendungen für unbekümmerte Unterhaltung sorgt. Oscar 1954 Bester Filmsong: "Secret Love" (Musik), Sammy Fain, (Text), Paul Francis Webster | |
 15:30
UhrDES KÖNIGS ADMIRAL Originaltitel: Captain Horatio Hornblower / USA 1951 Aufgenommen in 35mm (1:1.37) Präsentiert in 35mm (1:1.37) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 117 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 10.04.1951 Deutsche Erstaufführung: 16.11.1951 Produktion: Gerry Mitchell, Raoul Walsh Regie: Raoul Walsh Buch: Ivan Goff, Ben Roberts, Aeneas MacKenzie (Vorlage: C.S. Forester) Kamera: Guy Green Musik: Robert Farnon Schnitt: Jack Harris Darsteller: Gregory Peck (Horatio Hornblower), Virginia Mayo (Lady Barbara Wellesley), Robert Beatty (Lt. William Bush), Terence Morgan (Lt. Gerard), James Kenney (Longley), James Robertson Justice (Quist), Denis O'Dea (Admiral Leighton), Moultrie Kelsall (Lt. Crystal), Stanley Baker (Harrison), Alan Tilvern (Hernandez), Alec Mango (El Supremo), Christopher Lee (Spanischer Kapitän), Michael Goodliffe (Col. Caillard), Eugene Deckers (Französischer Kommandant), Ingeborg Wells (Hebe), Amy Veness (Mrs. McPhee), Kynaston Reeves (Adm. Lord Hood), Ronald Adam (Admiral McCartney), Richard Johnson (Macrae), Sam Kydd (Garvin) "Des Königs Admiral" (Originaltitel: "Captain Horatio Hornblower R.N.") ist ein britisch-amerikanischer Abenteuerfilm aus dem Jahr 1951, der von Raoul Walsh inszeniert wurde. Der Film basiert auf den ersten drei Romanen der Hornblower-Reihe von C.S. Forester und wurde in Technicolor gedreht. Der Film spielt während der Napoleonischen Kriege und folgt dem britischen Marineoffizier Captain Horatio Hornblower (gespielt von Gregory Peck). Die Geschichte fängt nicht nur die dramatischen Kämpfe auf hoher See ein, sondern auch Hornblowers persönliche Konflikte und Romanzen. Die Verwendung von Technicolor im Film war bedeutend, da sie die visuelle Darstellung der Seeschlachten und exotischen Schauplätze lebendig und farbenfroh gestaltet, was zu dieser Zeit für maritime Filme ziemlich innovativ war. "Der Königsadmiral" wurde für seine spektakulären Seeschlachten, seine starke schauspielerische Leistung und seine eindrucksvollen technischen Effekte gelobt. Der Film ist ein klassisches Beispiel für das Hollywood-Kino der frühen 1950er Jahre und bleibt ein beliebter Film für Fans maritimer Abenteuer und historischer Dramen. | |
 18:00
UhrDER MANN AM DRAHT Originaltitel: The Naked Runner / GB 1967 Aufgenommen in 35mm TechniScope® (2-Perf) (1:2.35) Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 101 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 19.07.1967 Deutsche Erstaufführung: 20.10.1967 Produktion: Brad Dexter Regie: Sidney J. Furie Buch: Stanley Mann (Vorlage: Francis Clifford) Kamera: Otto Heller Musik: Harry Sukman Schnitt: Barrie Vince Darsteller: Frank Sinatra (Sam Laker), Peter Vaughan (Martin Slattery), Nadia Gray (Karen Gisevius), Derren Nesbitt (Hartmann), Toby Robins (Ruth), Michael Newport (Patrick Laker), Cyril Luckham (Minister), Edward Fox (Ritchie Jackson) Der britische Secret Service will einen Überläufer abservieren, bevor er den Kommunisten wichtige Information zukommen lassen kann. Der Abwehrchef bittet seinen ehemaligen Kriegskameraden Laker (Frank Sinatra) zur Tat, der jedoch ablehnt, weil er mit seinem Sohn eine Reise nach Leipzig plant. Dort wird der Sohn vom feindlichen Geheimdienst entführt und der Vater erpresst: Wenn er nicht einen entflohenen Spion erledigt, erwischt es den Sohn... Ein spannender Agententhriller, in dem das Leipzig der DDR-Zeit in England nachgebaut wurde. Herausragend ist die Fotografie in einer kühlen Farbpalette, extremen Nahaufnahmen und kühnen CinemaScope-Kompositionen. | |
 21:00
UhrNIAGARA Originaltitel: Niagara / USA 1953 Aufgenommen in 35mm (1:1.37) (3-Streifen Technicolor Kamera) Präsentiert in 35mm (1:1.37) / Mono Lichtton Englische Originalfassung mit schwedischen und finnischen Untertiteln / 93 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 21.01.1953 Deutsche Erstaufführung: 09.10.1953 Produktion: Charles Brackett Regie: Henry Hathaway Buch: Charles Brackett, Walter Reisch, Richard L. Breen Kamera: Joseph MacDonald Musik: Sol Kaplan Schnitt: Barbara McLean Darsteller: Marilyn Monroe (Rose Loomis), Joseph Cotten (George Loomis), Jean Peters (Polly Cutler), Casey Adams (Ray Cutler), Denis O'Dea (Insp. Sharkey), Richard Allan (Patrick), Don Wilson (Mr. Kettering), Lurene Tuttle (Mrs. Kettering), Russell Collins (Mr. Qua), Will Wright (Bootsmann), Harry Carey jr. (Taxifahrer), Minerva Urecal (Mrs. McGrand) Zwei Ehepaare lernen sich beim Urlaub an den Niagarafällen kennen: Die einen sind längst vom Ehefrust gezeichnet, die anderen noch unbekümmert in den verspäteten Flitterwochen. In der wildromantischen Umgebung geraten sie in einen Strudel aus Begehren und Betrug, der in einem Mordkomplott mündet. Henry Hathaways in berauschenden Technicolor-Farben strahlendes Film-Noir-Melodram beschwört die rauschenden Niagarafälle als mystischen Ort der Romantik und der Leidenschaft, aber auch von Betrug und Depression. Hollywoods berühmteste Blondine Marilyn Monroe war in diesem Film mit ihrer magisch-betörenden Ausstrahlung erstmals der zentrale Star. | |
Sonntag, 19. Mai 2024 (Pfingstsonntag) | |
 11:00
UhrRUMMELPLATZ DER LIEBE Originaltitel: Rummelplatz / Carnival Story / Und immer lockt die Sünde / USA/D 1954 Aufgenommen in 35mm (1:1.66) Präsentiert in 35mm (1:1.66) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 93 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 19.06.1954 Deutsche Erstaufführung: 20.08.1954 Produktion: Arthur Siteman, Herbert Junghans Regie: Kurt Neumann Buch: Hans Jacoby, Kurt Neumann (Vorlage: C.B. Williams, Marcek Klauber) Kamera: Ernest Haller Musik: Willy Schmidt-Gentner Schnitt: Merrill White, Ludolf Grisebach Darsteller: Eva Bartok, Curd Jürgens, Bernhard Wicki, Robert Freytag, Helen Stanley Eine „grellbunte Schauer-Dreiecks- und Kriminalgeschichte im Artisten-Millieu“ (Spiegel), in der ein aufbrausender Schausteller und ein todesmutiger Trapezkünstler um die Gunst eines verarmten Mädchens kämpfen. Kurt Neumann, gebürtiger Nürnberger mit beachtlicher B-Movie-Karriere in Hollywood, drehte den Film parallel auf Englisch und mit amerikanischen Darstellern unter dem Titel „Carnival Story“. Für die deutsche Fassung konnte er als Besetzungscoup das seinerzeit skandalumwitterte Ehepaar Jürgens/Bartok gewinnen. Das Drehbuch (verfasst unter anderem vom ungenannten, weil auf McCarthys „Blacklist“ verbannten Dalton Trumbo) bietet ihnen reichlich Raum zur erotisch aufgeladenen Melodramatik, die dem Film den inoffiziellen Alternativtitel „Fummelplatz der Liebe“ einbrachte. | |
 13:00
UhrLET IT BE Originaltitel: Let It Be / GB 1970 Aufgenommen in 16mm (1:1.37) Präsentiert in 35mm (1:1.37) / Mono Lichtton Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 81 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 13.05.1970 Deutsche Erstaufführung: 19.07.1970 Produktion: Neil Aspinall, Mal Evans, Paul Swimmer, The Beatles, Allen Klein Regie: Michael Lindsay-Hogg Kamera: Anthony B. Richmond Musik: The Beatles Schnitt: Tony Lenny Darsteller: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono, Billy Preston Im Januar 1969 begleitete ein Kamerateam die Beatles bei ihrem „Get Back“-Projekt, um Material für eine Fernsehausstrahlung zu gewinnen. Als das Album 1970 erschien, hieß es „Let It Be“, der gleichnamige Film erhielt einen Kinostart, und die Beatles hatten kurz zuvor ihre Auflösung bekannt gegeben. Michael Lindsay-Hoggs minimalistisches Direct Cinema-Porträt der komplexen Gruppendynamik im Probenraum mutete sogleich an wie die Chronik einer angekündigten Trennung, wurde alsbald verscharrt und kursiert seit den 1980ern nur noch als Bootleg. Doch auch Momente musikalischer wie zwischenmenschlicher Harmonie kommen nicht zu kurz, gipfelnd im berühmten Überraschungskonzert auf dem Dach des Apple-Gebäudes. Oscar 1971 Beste Musik (Adaption), The Beatles | |
 15:00
UhrDAS FENSTER ZUM HOF Originaltitel: Rear Window / USA 1954 Aufgenommen in 35mm (1:1.37) Präsentiert in 35mm (1:1.66) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 112 Minuten / Technicolor / Neukopierung von 1990 Welturaufführung: 01.06.1954 Deutsche Erstaufführung: 08.04.1955 Produktion: Alfed Hitchcock Regie: Alfred Hitchcock Buch: John Michael Hayes (Vorlage: Cornell Woolrich) Kamera: Robert Burks Musik: Franz Waxman Schnitt: George Tomasini Darsteller: James Stewart (L. B. Jeffries), Grace Kelly (Lisa Carol Fremont), Wendell Corey (Tom Doyle), Thelma Ritter (Stella), Raymond Burr (Lars Thorwald), Judith Evelyn (Miss Einsames Herz), Ross Bagdasarian (Song-Komponist), Sara Berner (Frau auf Feuertreppe), Frank Cady (Mann auf Feuertreppe) Hitchcocks Versuch über die unersättliche Gier der Augen, über die Wonnen und den Alpdruck des Voyeurismus in Form eines spannenden Thrillers. Nach einem Unfall ist der Sensationsfotograf Jeffries an den Rollstuhl gefesselt. Neben den gelegentlichen Besuchen seiner Verlobten bleibt ihm nur der Blick aus dem Fenster in einen Hinterhof als alltägliche Beschäftigung. Aus den - natürlich indiskreten - Einblicken in die Fenster der gegenüberliegenden Wohnungen ergeben sich Geschichten. Ein Mann komponiert ein Musikstück, ein Paar verlebt Flitterwochen. Ein anderer Mann beginnt, sich seltsam zu verhalten. Langsam kommt in dem zur Untätigkeit verurteilten Beobachter ein Verdacht auf. Ein Mord könnte geschehen sein. Die Indizien verdichten sich. Schließlich lockt Jeffries den Mörder aus der Defensive. Mit einer einzigen Szene als Ausnahme bleibt die Kamera bei James Stewart, mit dem der Zuschauer sich identifizieren soll. Ein sehr spannender, dramaturgisch ausgefeilter Film ohne Schockeffekte. Einer der stilistisch klarsten und originellsten Filme Hitchcocks voller atemloser Spannung, weil der Zuschauer bald merkt, daß die Situation Jeffries der seinen gleicht. | |
 18:00
UhrDIE DREI GESICHTER DER FURCHT Originaltitel: I Tre Volti Della Paura / Black Sabbath / I/F 1963 Aufgenommen in 35mm (1:1.85) Präsentiert in 35mm (1:1.85) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 92 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 23.08.1963 Deutsche Erstaufführung: 21.08.1964 Produktion: Alberto Barsanti, Lionello Santi, Samuel Z. Arkoff Regie: Mario Bava Buch: Marcello Fondato, Alberto Bevilacqua, Mario Bava (Vorlage: Leo Tolstoi, Guy de Maupassant, Anton Tschechow Kamera: Ubaldo Terzano, Mario Bava Musik: Roberto Nicolosi (US-Version: Les Baxter) Schnitt: Mario Serandrei Darsteller: Boris Karloff (der Greis), Susy Andersen (Sdenka), Jacqueline Pierreux (Helen), Michèle Mercier (Rosy), Lydia Alfonsi (Mary), Mark Damon (Vladimir) Der von Regisseuren wie Martin Scorsese oder Tim Burton bewunderte Mario Bava, ein begnadeter Stilist und Meister der Farb- und Lichtdramaturgie, verbindet in diesem wunderbar atmosphärischen Grusel-Klassiker drei Episoden zu einem Querschnitt seiner Kunst der filmischen Stimmungsmalerei: Im in eindrückliche Schatten- und Nebel-Bilder gehüllten "Wurdelak" kehrt Boris Karloff als alter Bauer von einer Vampirjagd zurück und muss feststellen, dass selbst einer geworden ist. In "Der Wassertropfen" beraubt eine Krankenpflegerin eine Verstorbene und wird danach von der Angst vor Rache aus dem Jenseits gepeinigt. In "Das Telefon" wird eine junge Frau von anonymen Drohanrufen auf ihrem feuerroten Fernsprecher heimgesucht. | |
 21:00
UhrTSCHAIKOWSKY – GENIE UND WAHNSINN Originaltitel: The Music Lovers / GB 1971 Aufgenommen in 35mm Panavision® Anamorphic (1:2.35) Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 123 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 24.01.1971 Deutsche Erstaufführung: 26.02.1971 Produktion: Ken Russell, Roy Baird Regie: Ken Russell Buch: Melvyn Bragg (Vorlage: Barbara von Meck, Catherine Drinker Bowen) Kamera: Douglas Slocombe Musik: Peter Iljitsch Tschaikowski, André Previn Schnitt: Michael Bradsell Darsteller: Richard Chamberlain (Peter I. Tschaikowski), Glenda Jackson (Nina Mikulowa), Christopher Gable (Graf Chiluwski), Max Adrian (Nikolas Rubenstein), Izabella Telezynska (Frau von Meck), Sabina Maydelle (Sascha), Maureen Pryor (Ninas Mutter), Kenneth Colley (Modest Tschaikowski), Andrew Faulds (Dawidow), Bruce Robinson (Alexei Sofronow), Graham Armitage (Prinz Balukin) Die eigenwillige Musiker-Biografie des Exzentrikers Ken Russell, der geheiligte Kulturgüter lustvoll demontiert, indem er Tschaikowskis Schaffensprozeß als Ausdruck einer Sexualneurose deutet und das klassische Ambiente mit greller Pop-Ästhetik konfrontiert. In dem bombastischen Bilderschwulst, angereichert mit so manchen Geschmacklosigkeiten, beschränkt sich der Film weitgehend auf die Darstellung von Tschaikowskis Homosexualität und seiner aus diesem Grund scheiternden Ehe, wobei er der Persönlichkeit und dem Werk des Kompnisten allzuviel schuldig bleibt. Respektabel immerhin als Versuch, eine Biografie eher nachzuempfinden als lediglich filmisch nachzustellen. (Film-Dienst) | |
Montag, 20. Mai 2024 (Pfingstmontag) | |
 11:00
UhrSPIEGELBILD IM GOLDENEN AUGE Originaltitel: Reflections In A Golden Eye / USA 1967 Aufgenommen in 35mm Panavision® Anmaorphic (1:2.35) Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 108 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 11.10.1967 Deutsche Erstaufführung: 01.11.1967 Produktion: Ray Stark, John Huston, C.O. Erickson, Sandy Whitelaw Regie: John Huston Buch: Chapman Mortimer, Gladys Hill, John Huston (Vorlage: Carson McCullers) Kamera: Oswald Morris, Aldo Tonti Musik: Toshirô Mayuzumi Schnitt: Russell Lloyd Darsteller: Marlon Brando (Major Weldon Penderton), Elizabeth Taylor (Leonora Penderton), Brian Keith (Oberstleutnant Langdon), Julie Harris (Alison Langdon), Zorro David (Anacleto), Robert Forster (Williams), Fay Sparks (Susie), Irvin Dugan (Weincheck) „Ein Militärstützpunkt im Süden der USA wird zum Schauplatz menschlicher Abgründe. Ein wortkarger Soldat stellt der Frau seines Vorgesetzten nach. Dieser wiederum wähnt sich als das geheime Objekt der Begierde und gerät in Konflikt mit seiner verdrängten Sexualität. Voyeurismus, Tierquälerei, Selbstverstümmelung und psychologische Machtspiele gehören zu den Zutaten dieser eigentlich undenkbaren Hollywood-Anomalie, die zudem in nachträglich vergoldete Technicolor-Bilder getaucht wurde.“ (Programmkino Lichtlick, Paderborn) | |
 13:15
UhrAUGE UM AUGE Originaltitel: Oeil Pour Oeil / F/I 1957 Aufgenommen in 35mm VistaVision® (1:1.96) Präsentiert in 35mm (1:1.85) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 101 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 08.09.1957 Deutsche Erstaufführung: 27.09.1957 Produktion: André Halley des Fontaines Regie: André Cayatte Buch: André Cayatte, Vahé Katcha, Pierre Bost Kamera: Christian Matras Musik: Louiguy Schnitt: Paul Cayatte Darsteller: Curd Jürgens (Dr. Walter), Folco Lulli (Bortak), Lea Padovani (Lola Zardi), Paul Frankeur (Operierter), Pascale Audret (Bortaks Schwägerin), Hélèna Manson (Mme Laurier), Robert Porte (Dr. Matik), Dario Moreno (Schankwirt von Toluma) Als gelernter Jurist beschäftigte sich André Cayatte ein Leben lang mit Gewissensfragen, in diesem grimmigen Zweipersonenstück gießt er sie in ihre konzentrierteste Form: Der libanesische Witwer Bortak lockt den deutschen Arzt Dr. Walter, den er für den Tod seiner Frau verantwortlich macht, in die Wüste. Dort entfaltet sich ein minimalistisches Rachedrama in sonnendurchfluteten VistaVision-Bildern. Für Curd Jürgens gehörte der Film „zu den besten, die ich in den vierzig Jahren meiner Filmarbeit gemacht habe.“ | |
 16:00
UhrDIE DEGENERIERTEN Originaltitel: Satyricon / I 1969 Aufgenommen in 35mm TechniScope® (1:2.35) Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 122 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 27.03.1969 Deutsche Erstaufführung: 17.03.1972 Produktion: Alfredo Bini Regie: Gian Luigi Polidoro Buch: Rodolfo Sonego (Vorlage: Petronius) Kamera: Benito Frattari Musik: Carlo Rustichelli Schnitt: Giancarlo Cappelli Darsteller: Ugo Tognazzi (Trimalchius), Don Backy (Encolpius), Franco Fabrizi (Ascyltus), Valérie Lagrange (Tryphena), Tina Aumont (Circe), Mario Carotenuto (Eumolpus), Graziella Granata (Antonia), Corrado Olmi (Seleucus) Als Pasolini-Produzent Alfredo Bini erfuhr, dass Federico Fellini eine Adaption des antiken Schelmenromans „Satyricon“ plant, setzte er sogleich alle Hebel in Bewegung, um noch davor seine eigene Version des Stoffes in die Kinos zu bringen. Der Plan ging auf, der Konkurrent musste sich mit dem Titel „Fellini Satyricon“ zufriedengeben. Doch Gian Luigi Polidoris Inszenierung ist kein Exploitation-Schnellschuss, sondern eine eigenständige, kongeniale Annäherung an das Sittenpanoptikum des Petronius. Dem Surrealismus Fellinis setzt sie ein bodenständigeres Gespür für das Vulgäre entgegen, was dem Film zahlreiche Schnittauflagen und ein Gerichtsverfahren wegen Obszönität einhandelte. | |
 19:30
UhrABGERECHNET WIRD ZUM SCHLUSS Originaltitel: The Ballad Of Cable Hogue / USA 1970 Aufgenommen in 35mm (1:1.85) Präsentiert in 35mm (1:1.85) / Mono Lichtton Deutsche Fassung / 121 Minuten / Technicolor Welturaufführung: 18.03.1970 Deutsche Erstaufführung: 04.09.1970 Produktion: Phil Feldman, Sam Peckinpah, William Faralla, Gordon T. Dawson Regie: Sam Peckinpah Buch: John Crawford, Edmund Penney, Gordon T. Dawson Kamera: Lucien Ballard Musik: Jerry Goldsmith Schnitt: Frank Santillo, Lou Lombardo Darsteller: Jason Robards (Cable Hogue), Stella Stevens (Hildy), David Warner (Joshua), Strother Martin (Bowen), Slim Pickens (Ben), L.Q. Jones (Taggart), Peter Whitney (Cushing), R.G. Armstrong (Quittner), Gene Evans (Clete), William Mims (Jensen), Kathleen Freeman (Mrs. Jensen), Susan O'Connell (Claudia), Vaughn Taylor (Powell), Max Evans (Webb), Felix Nelson (William) Von seinen Kumpanen ausgeraubt und ohne Nahrung und Wasser in der Wüste zurückgelassen, stößt ein Goldsucher kurz vor dem Erschöpfungstod auf eine Quelle, die ihn rettet. Nun kann er seine Rache planen. In ruhigem Rhythmus und epischer Breite inszenierter tiefgründiger Western mit nicht ganz geschmackssicheren Humoreinlagen, aber ohne die genreüblichen Brutalitäten. Mit ironischen Einsprengseln als Abgesang auf den Wilden Westen angelegt. (Alternativer Titel: "Ballade von Cable Hogue") | |
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2024 Credits. The organisers wish to thank the following individuals for their help | |
 The
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news index Updated 28-07-24 |