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1952 Cinerama
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1966 Dimension 150
1966
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1970 IMAX / Omnimax
1974 Cinema 180
1974 SENSURROUND
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1984 Showscan
1984 Swissorama
1986 iWERKS
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Technicolor Festival #5. 26. - 29. May 2023
Schauburg Cinerama, Karlsruhe

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Written by: Herbert Born, Schauburg Cinerama Theatre, Karlsruhe, Germany Date: 03.04.2023
Updated: 23.04.2023
Schauburg Cinerama, Herbst 2021. Bild: Thomas Hauerslev

Nach
CinemaScope, VistaVision, Sensurround und 70mm Film Festival widmen wir uns in diesem „5. Technicolor Festival" einem Filmaufnahme- und Wiedergabeverfahren, das seit über 100 Jahren dem jedem Kinogänger ein Begriff ist – TECHNICOLOR.

Technicolor Festival 2023 Flyer
• Ticket reservation

Tauchen Sie also mit uns ein in die Farbenwelt der Musicals, Western oder Actionfilme. Wir versprechen Ihnen einige höchst unterhaltsame und anregende Stunden in der Schauburg.

Vom 26. - 29. May 2023 findet im Schauburg Cinerama - Kino & Theater Karlsruhe das TECHNICOLOR FESTIVAL statt. Hier das Programm.

Karten und Festivalpässe gibt es unter hier oder an der Schauburg Kasse

For more information about the film festival, including screening times, visit schauburg.de and in70mm.com

Herbert Born
Filmtheater Schauburg

 

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PDF: Technicolor Festival 2023 Flyer

Schauburg Cinerama, Karlsruhe, Germany. Home of The Todd-AO Festival

Technicolor Festival #2 – 10. – 13. Mai 2018

Schauburg's Technicolor Film Festival 2017

“In VistaVision, Technicolor and Perspecta sound” 6-7 Juni 2009

Sensurround @ the Schauburg


In Technicolor, CinemaScope & stereophonischen Magnet-Ton

Internet link:
Schauburg.de
• Festival Pass
• Festival Pass for Saturday May 27th
• Festival Pass for Sunday May 28th
• Festival pass for Monday May 29th


Filmtheater Schauburg
Att: Herbert Born
Marienstraße 16
76137 Karlsruhe
Germany
 

Technicolor Film Program

 
Freitag 26.05.2023 (Warm up)
• 18.30 Matchless (100)
• 21.00 Die Teufel (111)

Samstag 27.05.2023
• 11.00 Stanley Sweetheart (117)
• 13.15 Bora-Bora (97)
• 15.00 Coffeebreak*
• 15.30 Cinderfella (91)
• 17.30 Brandung (113)
• 20.00 Diner* 
• 21.00 Zeuge einer Verschwörung (102)
• 23.00 Get-Together with Hoepfner* 
Herbert Born, theatre manager of the Schauburg will again - personally - and with great skills, serve chilled Hoepfner Brau to everyone. The Get Together is always very popular, so be sure to stand in line. Our friend at Hoepfner Brau have have kindly sponsored the beer.

Sonntag 28.05.2023
Pfingstsonntag
• 10.00 Frühstück* 
• 11.00 Damals in Paris (mit Perspecta) (116)
• 14.00 Coffeebreak* 
• 15.00 Der weisse Hai (124)
• 18.00 Tod in Venedig (130)
• 20.15 Diner* 
• 21.15 Todesmelodie (157)

Montag 29.05.2023
Pfingstmontag
• 10.00 Frühstück*
• 11.00 Moulin Rouge (111)
• 13.30 Gorgo (78)
• 15.00 Coffeebreak*
• 16.00 Bonnie und Clyde (111)
• 18.30 Dinner*
• 19.30 Was gibt's neues, Pussy? (108)

All German Version (DF) except CINDERFELLA and DEATH IN VENICE which are Original Version (OV)

* für Festivalpass Inhaber
 
 
Schauburg Cinerama, Herbst 2021. Bild: Thomas Hauerslev

Alle Vorführungen mit Original 35mm Technicolor Dye-Transfer Filmkopien. Vorgeführt mit Schneider Cinelux Première Objektiven.

Preise:
Preise: Festival–Pass: 130,00€
Festival-Pass für Studenten/Schüler: 90,00€
Festival–Tagespass: 55,00€
Festival-Tagespass für Studenten/Schüler: 45,00€
Einzelvorstellung: 11,00€ (Studenten/Schüler 8,50€)

Ticket link:
• Festival Pass
• Festival Pass for Saturday May 27th
• Festival Pass for Sunday May 28th
• Festival pass for Monday May 29th

Die Festivalpässe berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Technicolor Festivals.

Für Festivalpass Inhaber incl.:
• Frühstück am Sonntag und Montag
• Kalt-warmes Buffet am Samstag, Sonntag und Montag
• Kaffee und Kuchen am Samstag, Sonntag und Montag
• Get-Together mit Hoepfner Bierspezialitäten am Samstagabend
• Festival-Broschüre
 
 

WARM-UP am Freitag, 26. Mai 2023

 
MATCHLESS
Originaltitel: Matchless / I 1966
Aufgenommen in 35mm (1:1,85)
Präsentiert in 35mm (1:1,85) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 100 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 13.08.1967
Deutsche Erstaufführung: 24.11.1967
Produktion: Dino De Laurentiis, Luigi Carpentieri, Ermanno Donati
Regie: Alberto Lattuada
Buch: Dean Craig (Piero Regnoli), Luigi Malerba, Alberto Lattuada, Jack Pulman, Ermanno Donati
Kamera: Alessandro D'Eva
Musik: Ennio Morricone, Gino Marinuzzi, Piero Piccioni
Schnitt: Franco Fraticelli

Darsteller: Patrick O'Neal (Perry Liston), Ira von Fürstenberg (Arabella), Donald Pleasence (Andreanu), Henry Silva (Hank), Nicoletta Machiavelli (Betsy), Howard St. John (General Shapiro), Sorrell Booke (Col. Coolpepper), Andy Ho (O-Chin), Jacques Herlin (O-Chins Arzt)

Weil er durch Zufall in den Besitz eines Unsichtbarkeitsrings gerät, wird ein amerikanischer Journalist vom Geheimdienst auf die Jagd nach einem mysteriösen Superschurken geschickt – ein Auftrag, der von China über New York bis zum Finale im Hamburger Elbtunnel führt. Mit Elementen des Science-Fiction-Films angereicherte Agentenpersiflage, von Meisterregisseur Alberto Lattuada (der 2021 mit einer großen Retrospektive beim Filmfestival in Locarno gewürdigt wurde) zu einem der elegantesten und fantasievollsten Vertreter der Gattung veredelt.
 
 
DIE TEUFEL
Originaltitel: The Devils / GB 1970
Aufgenommen in 35mm Panavision® Anamorphic (1:2.35)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 111 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 16.07.1971
Deutsche Erstaufführung: 17.09.1971
Produktion: Robert H. Solo, Ken Russell, Roy Baird
Regie: Ken Russell
Buch: Ken Russell (Vorlage: John Whiting, Aldous Huxley)
Kamera: David Watkin
Musik: Peter Maxwell Davies
Schnitt: Michael Bradsell

Darsteller: Oliver Reed (Pater Grandier), Vanessa Redgrave (Schwester Jeanne), Dudley Sutton (Baron de Laubardemont), Max Adrian (Ibert), Murray Melvin (Mignon), Christopher Logue (Richelieu), Gemma Jones (Madeleine), Michael Gothard (Pater Barre), Georgina Hale (Philippe), Brian Murphy (Adam), Graham Armitage (Ludwig XIII.), John Woodvine (Trincant), Kenneth Colley (Legrand), Andrew Faulds (Rangier)

Ein blutrünstiges, bombastisch-obszönes Melodram nach Huxleys "Die Teufel von London" um den Pater Grandier, den die politischen Intrigen Richelieus und die sexuellen Hysterien in einem Ursulinenkloster des 17. Jahrhunderts vernichten. Ein effektgeladenes und grell-übersteigertes "Sitten"-Bild. (Quelle: Film-Dienst)
 
 

Samstag, 27. Mai 2023

 
STANLEY SWEETHEART
Originaltitel: The Magic Garden Of Stanley Sweetheart / USA 1969
Aufgenommen in 35mm (Open Matte)
Präsentiert in 35mm (1:1,85) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 117 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 26.05.1970
Deutsche Erstaufführung: 20.05.1971
Produktion: Martin Poll, Robert T. Westbrook
Regie: Leonard Horn
Buch: Robert T. Westbrook (nach seiner eigenen Vorlage)
Kamera: Victor J. Kemper
Musik: Jerry Steiner, Michel Legrand
Schnitt: Nick Archer, Ted Chapman

Darsteller: Don Johnson (Stanley Sweetheart), Linda Gillin (Shayne/Barbara), Michael Greer (Danny), Dianne Hull (Cathy), Holly Near (Fran), Victoria Racimo (Andrea), Brandon Maggart (Dr. Arthur Osgood)

Stanley Sweethearts Leben besteht aus heftigem Konsum von Mädchen und Haschisch; der Junge hat viel Zeit, Geld und etwas Liebeskummer... Ein phrasenhafter amerikanischer Film über die "neue Jugend": banal, undifferenziert und voller Verzeichnungen, aber auch ein Zeitdokument. (Quelle: Film-Dienst)
 
 
BORA BORA
Originaltitel: Bora Bora / I/F 1969
Aufgenommen in 35mm TechniScope® (1:2.35)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 97 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 20.11.1968
Deutsche Erstaufführung: 06.03.1970
Produktion: Alfredo Bini
Regie: Ugo Liberatore
Buch: Ugo Liberatore
Kamera: Leonida Barboni
Musik: Piero Piccione (US-Version: Les Baxter)
Schnitt: Giancarlo Cappelli

Darsteller: Haydée Politoff, Corrado Pani (Roberto), Doris Kunstmann (Marita), Ivan Scratuglia, Rosina Copie

Roberto reist nach Tahiti, um dort seine Frau Marita wiederzutreffen. Bevor er sie findet, trifft er auf die verführerische Susanne, die Europa verlassen hat und in der Südsee einen Traum von Sinnlichkeit und Freiheit zu leben versucht, dem Roberto mit Arroganz und Zynismus begegnet. BORA BORA handelt vom Gegensatz zwischen Selbstbestimmung und Konventionen, und von der inneren Hölle, die auch vom äußeren Paradies nicht überwunden wird. In der atemberaubend eingefangenen Kulisse des traumhaften Südseeparadieses trifft Urlaubsstimmung mit Sonne, Meer und Erotik auf die düstere Dynamik einer toxischen Beziehung.
 
 
ASCHENBLÖDEL
Originaltitel: Cinderfella / USA 1959
Aufgenommen in 35mm (1:1.78)
Präsentiert in 35mm (1:1.78) / Mono Lichtton
Englische Originalfassung / 91 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 22.11.1960
Deutsche Erstaufführung: 01.09.1961
Produktion: Jerry Lewis, Ernest D. Glucksman
Regie: Frank Tashlin
Buch: Frank Tashlin, Jerry Lewis, Joe Besser
Kamera: Haskell Boggs
Musik: Walter Scharf
Schnitt: Arthur P. Schmidt

Darsteller: Jerry Lewis (Fella), Anna Maria Alberghetti (Prinzessin Charmant), Ed Wynn (Guter Geist), Judith Anderson (Stiefmutter), Count Basie (Count Basie), Henry Silva (Maximilian), Robert Hutton (Rupert)

In einer überdrehten Komödienversion des zeitlosen Märchenklassikers spielt der unbändige Jerry Lewis das männliche Aschenblödel namens Fella. Fella ist ein fleißiger, gutmütiger Kerl, der von seiner bösen Stiefmutter (Judith Anderson) und seinen beiden ungehobelten Stiefbrüdern (Henry Silva, Robert Hutton) schikaniert wird. Doch Wunder gibt es immer wieder – besonders wenn der einmalige Ed Wynn als männliche gute Fee agiert! Mit einer Portion Zauberei und Magie gelingt es dem exzentrischen Wynn, den schwerfälligen Fella in einen vorzeigbaren, attraktiven Junggesellen zu verwandeln – bereit dafür, das Herz einer passenden Märchenprinzessin zu erobern.
 
 
BRANDUNG
Originaltitel: Boom / GB 1967
Aufgenommen in 35mm Panavision® Anamorphic (1:2.35)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 113 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 26.05.1968
Deutsche Erstaufführung: 04.10.1968
Produktion: John Heyman, Norman Priggen, Lester Persky
Regie: Joseph Losey
Buch: Tennessee Williams (nach seiner eigenen Vorlage)
Kamera: Douglas Slocombe
Musik: John Barry
Schnitt: Reginald Beck

Darsteller: Elizabeth Taylor (Flora Goforth), Richard Burton (Chris Flanders), Noël Coward (Der Hexer von Capri), Joanna Shimkus (Blackie), Michael Dunn (Rudy), Romolo Valli (Dr. Luilo)

Eine todkranke Witwe lebt zurückgezogen auf einer einsamen Mittelmeerinsel. Umringt von Bediensteten und Reichtum hat sie scheinbar alles, doch ihre innere Leere kann nur der Besuch eines mittellosen Dichters füllen. Die Tennessee-Williams-Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton ist ein exzentrisches Ausnahmewerk über Liebe, Wahnsinn und Selbstzerstörung zwischen eindrücklicher Architektur und Steilküsten. Ein großer Lieblingsfilm von John Waters, mit extravaganten Kostümen von Karl Lagerfeld.
 
 
ZEUGE EINER VERSCHWÖRUNG
Originaltitel: The Parallax View / USA 1973
Aufgenommen in 35mm Panavision® Anamorphic (1:2.39)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.39) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 102 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 19.06.1974
Deutsche Erstaufführung: 16.05.1975
Produktion: Alan J. Pakula, Robert Jiras, Gabriel Katzka, Charles H. Maguire
Regie: Alan J. Pakula
Buch: David Giler, Lorenzo Semple jr., Robert Towne (Vorlage: Loren Singer)
Kamera: Gordon Willis
Musik: Michael Small
Schnitt: John W. Wheeler

Darsteller: Warren Beatty (Joseph Frady), Paula Prentiss (Lee Carter), William Daniels (Austin Tucker), Walter McGinn (Jack Younger), Hume Cronyn (Bill Rintels), Kelly Thordsen (Sheriff L.D. Wicker), Earl Hindman (Deputy Red), Bill McKinney (Parallax-Mörder), Jo Ann Harris (Chrissy), Ted Gehring (Schecter), Jim Davis (George Hammond), Kenneth Mars (Ex-FBI-Agent Will), Edward Winter (Senator Jameson), William Swan (Herbert Moon), John S. Ragin (Buster Himan), Anthony Zerbe (Prof. Nelson Schwartzkopf), Vernon Weddle (Harry Lutz)

Die Zeugen der Ermordung eines Politikers durch eine Verschwörergruppe sterben in kurzer Zeit eines angeblich natürlichen Todes. Ein Lokalreporter, dem es gelingt, in die Verbrecherorganisation einzudringen, wird entlarvt und gleichzeitig mit einem mißliebigen Politiker umgebracht. Die amtliche Untersuchungskommission erklärt ihn zum Mörder. Politthriller, der die Verunsicherung der amerikanischen Gesellschaft durch Watergate und Vietnam-Krieg spiegelt. Atmosphärisch dicht, intelligent und spannend inszeniert. (Quelle: Film-Dienst)
 
 

Sonntag, 28. Mai (Pfingstsonntag)

 
DAMALS IN PARIS
Originaltitel: The Last Time I Saw Paris / USA 1954
Aufgenommen in 35mm (1:1.75)
Präsentiert in 35mm (1:1.75) / Perspecta® Stereo Lichtton
Deutsche Fassung / 116 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 18.11.1954
Deutsche Erstaufführung: 02.09.1955
Produktion: Jack Cummings
Regie: Richard Brooks
Buch: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Richard Brooks (Vorlage: F. Scott Fitzgerald)
Kamera: Joseph Ruttenberg
Musik: Conrad Salinger, Jerome Kern
Schnitt: John Dunning

Darsteller: Elizabeth Taylor (Helen Ellswirth), Van Johnson (Charles Wills), Walter Pidgeon (James Ellswirth), Donna Reed (Marie Ellswirth), Eva Gabor (Lorraine Quarl), Kurt Kasznar (Maurice), George Dolenz (Claude Matine), Roger Moore (Paul), Sandy Descher (Vicki), Celia Lovsky (Mama), John Doucette (Campbell), Peter Leeds (Barney), Odette Myrtil (Sängerin)

Die überschwengliche romantische Liebe eines amerikanischen Kriegsberichterstatters zu einem Mädchen in Paris mündet 1945 in eine Ehe, die an den schriftstellerischen Mißerfolgen und der Alkoholsucht des Mannes scheitert. Nachdem er den Tod seiner Frau mitverschuldet hat, kämpft er um sein Kind. Zeit- und Milieukolorit werten den glatten, melodramatischen Unterhaltungsfilm auf. (Quelle: Film-Dienst)
 
 
DER WEISSE HAI
Originaltitel: Jaws / USA 1975
Aufgenommen in 35mm Panavision® Anamorphic (1:2.39)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.39) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 124 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 20.06.1975
Deutsche Erstaufführung: 18.12.1975
Produktion: Richard D. Zanuck, David Brown
Regie: Steven Spielberg
Buch: Peter Benchley, Carl Gottlieb (Vorlage: Peter Benchley)
Kamera: Bill Butler
Musik: John Williams
Schnitt: Verna Fields

Darsteller: Roy Scheider (Polizeichef Martin Brody), Robert Shaw (Quint), Richard Dreyfuss (Matt Hooper), Murray Hamilton (Bürgermeister Larry Vaughan), Lorraine Gary (Ellen Brody)

Während der Bürgermeister sich mit der Güterabwägung zwischen Gewinnaussichten für das lokale Tourismusgewerbe und Schutz der Urlauber vor einem gefräßigen Killerhai beschäftigt, machen sich drei ungleiche Partner daran, das Monster zur Strecke zu bringen. Der spannendste Suspense-Thriller, den Hitchcock nicht gedreht hat, wurde zu Spielbergs erstem Blockbuster.
 
 
TOD IN VENEDIG
Originaltitel: Death In Venice / Morte A Venecia / I/F 1970
Aufgenommen in 35mm Panavision® Anamorphic (1:2.39)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.39) / Mono Lichtton
Originalfassung / 130 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 01.03.1971
Deutsche Erstaufführung: 04.06.1971
Produktion: Luchino Visconti, Robert Gordon Edwards, Mario Gallo
Regie: Luchino Visconti
Buch: Luchino Visconti, Nicola Badalucco (Vorlage: Thomas Mann)
Kamera: Pasquale de Santis
Musik: Gustav Mahler
Schnitt: Ruggero Mastroianni

Darsteller: Dirk Bogarde (Gustav von Aschenbach), Silvana Mangano (Tadzios Mutter), Björn Andresen (Tadzio), Romolo Valli (Hoteldirektor), Mark Burns (Alfred), Marisa Berenson (Frau von Aschenbach), Franco Fabrizi (Friseur), Leslie French (Reisevermittler), Nora Ricci (Tadzios Gouvernante), Eva Axén (Tadzios älteste Schwester)

Ein zur Erholung nach Venedig gekommener deutscher Künstler verfällt in platonische Liebe zu einem schönen polnischen Jüngling und erleidet in der choleraverseuchten Stadt einen moralischen und physischen Zusammenbruch. Eine zwar nicht bruchlose, in der Beschwörung der morbiden Atmosphäre aber großartige Verfilmung von Thomas Manns 1912 erschienener Novelle. (Quelle: Film-Dienst)
 
 
TODESMELODIE
Originaltitel: Giù La Testa / I 1970
Aufgenommen in 35mm TechniScope® (1:2.35)
Präsentiert in 35mm CinemaScope® (1:2.35) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 157 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 29.10.1971
Deutsche Erstaufführung: 02.03.1972
Produktion: Fulvio Morsella, Claudio Mancini, Ugo Tucci
Regie: Sergio Leone
Buch: Sergio Leone, Sergio Donati, Luciano Vincenzoni
Kamera: Giuseppe Ruzzolini
Musik: Ennio Morricone
Schnitt: Nino Baragli

Darsteller: Rod Steiger (Juan Miranda), James Coburn (John-Sean Mallory), Maria Monti (Adelita), Romolo Valli (Dr. Villega), Antoine Domingo (Colonel Gutierrez/Gunther Reza), Franco Graziosi (Don Jaime), Rik Battaglia (Sanderna), Goffredo Pistoni (Nino), David Warbeck (Nolan), Roy Bossier (Landbesitzer)

Während der mexikanischen Revolution der 1910er Jahre verbündet sich ein irischer Freiheitskämpfer und Sprengstoffspezialist (James Coburn) mit einem mexikanischen Banditen (Rod Steiger) für einen Banküberfall, bei dem sie durch die ungeplante Befreiung politischer Gefangener zu Helden der Revolution werden. Der aufwändige, virtuos fotografierte Abenteuer-Western von Sergio Leone verknüpft Action, Humor und Tragik auf unterhaltsame, mitreißende und melancholische Weise, untermalt von einem der schönsten Soundtracks im großen Werk von Maestro Ennio Morricone.
 
 

Montag, 29. Mai (Pfingstmontag)

 
MOULIN ROUGE
Originaltitel: Moulin Rouge / GB 1952
Aufgenommen in 35mm 3-Streifen-Technicolor (1:1.37)
Präsentiert in 35mm (1:1.37) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 111 Minuten / Technicolor
Welturaufführung:
Deutsche Erstaufführung:
Produktion: John Huston
Regie: John Huston
Buch: Anthony Veiller, John Huston (Vorlage: Pierre La Mure)
Kamera: Oswald Morris
Musik: Georges Auric
Schnitt: Ralph Kemplen

Darsteller: José Ferrer (Henri de Toulouse-Lautrec), Colette Marchand (Marie Charlet), Zsa Zsa Gabor (Jane Avril), Suzanne Flon (Myriamme Hayem), Claude Nollier (Gräfin de Toulouse-Lautrec), Katherine Kath (La Goulue), Muriel Smith (Aicha), Georges Lannes (Patou), Mary Clare (Marie Loubet), Walter Crisham (Valentin le Desossé), Harold Kasket (Charles Zidler), Lee Montague (Maurice Joyant), Maureen Swanson (Denise de Frontiac), Tutte Lemkow (Aichas Partner), Jill Bennett (Sarah), Theodore Bikel (König Milo IV. von Serbien), Peter Cushing (Marcel de la Voisier), Diane Cilento (Midinette), Francis de Wolff (Victor), Christopher Lee (Georges Seurat), Jean Ozenne (Félix), Eric Pohlmann (Picard), Friedrich von Ledebur (Maître d'Hotel im Maxim's)

Das Leben des französischen Impressionisten Toulouse-Lautrec (1864-1901), verfilmt nach einem biografischen Roman. Der Maler wird in früher Jugend durch einen Sturz im Schloß der gräflichen Eltern zum Krüppel. Vergeblich sucht der zwergwüchsige Mann bei einem Straßenmädchen dauerhafte Liebe, später ertränkt er seine Verlassenheit im Absinth und verausgabt sich als Zeichner und Besucher im Pariser Vergnügungsviertel Montmartre, wo der wilde Cancan triumphiert. Die Geschichte ist angesiedelt in einem kaleidoskopartig gezeichneten, ebenso sentimental wie dramatisch geschilderten Paris kurz vor der Jahrhundertwende. John Huston unternimmt einen wichtigen und bemerkenswerten Versuch, Farbdramaturgie bewusst einzusetzen - er gestaltet die Welt des Malers in dessen eigenen Formen und Farben und macht sie zum Stilprinzip des Films. Sehenswert: José Ferrer in der Hauptrolle. (Quelle: Film-Dienst)

Oscar 1953 Beste Kostüme: Farbe, Marcel Vertes
Oscar 1953 Beste Ausstattung: Farbe, Paul Sheriff, Marcel Vertes
 
 
GORGO
Originaltitel: Gorgo / GB 1961
Aufgenommen in 35mm (1:1.85)
Präsentiert in 35mm (1:1.85) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 78 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 10.01.1961
Deutsche Erstaufführung: 01.06.1961
Produktion: Wilfred Eades, James Leicester, Frank King
Regie: Eugene Lourie
Buch: John Loring (Robert L. Richards), Daniel Hyatt (Daniel James)
Kamera: Freddie Young
Musik: Angelo Francesco Lavagnino
Schnitt: Eric Boyd-Perkins

Darsteller: Bill Travers (Joe), William Sylvester (Sam), Vincent Winter (Sean), Christopher Rhodes (McCartin), Joseph O'Conor (Prof. Hendricks), Bruce Seton (Flaherty), Martin Benson (Dorkin), Barry Keegan (Erster Maat), Basil Dignam (Admiral Brooks)

Ein vorgeschichtliches Meerungeheuer dringt auf der Suche nach seinem Jungtier unaufhaltsam zu einem Zirkus nach London vor. Ein trickreicher Science-Fiction-Film mit deutlichen Anlehnungen an die japanische "Godzilla"-Serie. Kamera: Freddie Young (Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago) (Quelle: Film-Dienst)
 
 
BONNIE UND CLYDE
Originaltitel: Bonnie And Clyde / USA 1967
Aufgenommen in 35mm (1:1.85)
Präsentiert in 35mm (1:1.85) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 111 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 04.08.1967
Deutsche Erstaufführung: 19.12.1967
Produktion: Warren Beatty
Regie: Arthur Penn
Buch: David Newman, Robert Benton
Kamera: Burnett Guffey
Musik: Charles Strouse
Schnitt: Dede Allen

Darsteller: Warren Beatty (Clyde Barrow), Faye Dunaway (Bonnie Parker), Gene Hackman (Buck Barrow), Estelle Parsons (Blanche), Michael J. Pollard (C.W. Moss), Denver Pyle (Frank Hamer), Gene Wilder (Eugene Grizzard), Dub Taylor (Ivan Moss)

Die abenteuerliche und tragisch endende Geschichte eines Gangsterpaares im amerikanischen Südwesten der 20er Jahre, von Arthur Penn mit formalem Geschick und doppelbödigem Sarkasmus inszeniert (Quelle: Film-Dienst)

Oscar 1968 Beste Nebendarstellerin, Estelle Parsons
Oscar 1968 Beste Kamera, Burnett Guffey
 
 
WAS GIBT'S NEUES, PUSSY?
Originaltitel: What's New Pussycat? / Quoi De Neuf, Pussycat? / USA/F 1965
Aufgenommen in 35mm (1:1.66)
Präsentiert in 35mm (1:1.66) / Mono Lichtton
Deutsche Fassung / 108 Minuten / Technicolor
Welturaufführung: 22.06.1965
Deutsche Erstaufführung: 08.10.1965
Produktion: Charles K. Feldman, Warren Beatty, Robert Benjamin, John Dark, Arthur Krim, John C. Sepridge, Richard Sylbert
Regie: Clive Donner
Buch: Woody Allen
Kamera: Jean Badal
Musik: Burt Bacharach
Schnitt: Fergus McDonell

Darsteller: Peter O'Toole (Michael James), Peter Sellers (Dr. Fritz Fassbender), Romy Schneider (Carole Werner), Paula Prentiss (Liz), Woody Allen (Viktor Schakapopulis)

Groteske erotische Verwicklungen um einen Pariser Frauenhelden und Modejournalisten, der sich nicht zwischen seinen ständigen Sexabenteuern und seiner ewigen Verlobten entscheiden kann. Eine überdrehte Komödie im Stil der "swinging sixties", die den Sex- und Potenzkult der Leistungsgesellschaft persifliert. (Quelle: Film-Dienst)
 
 

2023 Credits. The organisers wish to thank the following individuals for their help

 
The Technicolor Festival is generously supported by the Georg Fricker Stiftung
  • Vincent Koch, Head of Projection, Preparation prints
  • Marcus Vetter, Projection
  • Luca Exner, Projection
  • Saskia Fleischhauer, Festival-Manager
  • Galina Shaveika, Head of Food and Beverage
  • Gunter Oehme
  • Wolfram Hannemann
  • Andreas Beilharz
  • Felix Mende
  • Christoph Draxtra
     
• Go to How Georg Fricker became the owner and operator of the last of Karlsruhe’s “picture palaces”.

Wie Georg Fricker übernahm Karlsruhes letzten Kinopalast
 
   
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Updated 21-01-24