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• To record the history of the large format movies and the 70mm cinemas as remembered by the people who worked with the films. Both during making and during running the films in projection rooms and as the audience, looking at the curved screen.
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15th Todd-AO Festival
4 - 6 October, 2019, Schauburg Cinerama, Karlsruhe, Germany

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in70mm.com
The 70mm Newsletter
Written, Performed and organized by: Herbert Born & Thomas Hauerslev, Schauburg Cinerama Theatre, Karlsruhe, Germany Date: 11.05.2019
Updated 07-01-21
Herbert Born, Filmtheater Schauburg welcomes you to the 15th Todd-AO Festival at the Schauburg CINERAMA in October, 2019.

KARLSRUHE, May 2019 / in70mm.com news. We have started planning the 15th installment of the “Todd-AO 70mm Festival“ to be held in 4 - 6 October 2019 at the Schauburg Cinerama in Karlsruhe, in the south West of Germany. The 15th Festival is the annual appreciation of 70mm wide film presented on a very wide and curved screen just as Mike Todd envisioned Todd-AO to be in 1952.

• Go to 2019 Todd-AO Festival Flyer (PDF)

Old classics, rarely seen epics and popular titles, short films, as well as some of the latest releases in the grandest of formats, in the splendour of 7OMM.

For three days in October Filmtheater Schauburg celebrates the world of LARGE FORMAT film, by offering a series of epic films in 70mm - the Ultra HD of film formats. The Todd-AO Festival at the Schauburg is about going to the movies in style. Seeing the films at the Schauburg is like seeing the films as they were originally presented - in a big cinema, on a huge curved screen with red curtains. It's all about showmanship and presentation, and very few cinemas today - if any - do it better than the staff of the Schauburg.

Join us and be part of this unique event and share the excitement together with visitors from all around the world - including Austria, Switzerland, Holland, Germany, Denmark, England, Norway, Czech Republic, USA, Japan, Sweden and France - and hopefully many more. Some films are in their original English versions and some "70mm Vintage Classics", are dubbed into German. Due to the age of the prints, many have lost their color and are faded. But they are ORIGINAL premiere 70mm prints from the 1960s. Like all modern cinemas, The Schauburg enjoys the benefits and advantages of digital projection technology, but the "Todd-AO Festival Policy" is simple. NO DIGITAL! No compromise at the Schauburg where 70mm is concerned! That is our Todd-AO Festival hallmark, as we honour more than 60 years of 70mm projectionist tradition, and present films as they were meant to be presented, on genuine 70MM film, done by real people.

From vintage classics to the latest Roadshow 70mm films - all of which proudly carry trade names of large format motion picture processes. The festival is much more than 70mm films: enjoy Schauburg's famous breakfast buffet, listen to lectures and witness a special section with rarely seen 70mm short films. On Friday night, festival sponsor the local brewery Hoepfner traditionally hosts a ”Hoepfner Get together” with free beers. Included in the ticket is also the 40-48 page full-color printed souvenir program especially made for the Todd-AO Festival. It includes detailed information and pictures of the films shown, as well as an article or two, relevant to the weekend. A treasure to take home and keep. All free of charge and included in the festival ticket.
 

More in 70mm reading:

Todd-AO Festival Home
15. Todd-AO Festival
Wilkommen | Welcome
• Intro: Hannemann | Heimansberg | Festival Images
2019 Todd-AO Festival Flyer

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Festival Through the Years
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Schauburg Cinerama
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Guests | Billboards | Posters

Internet link:
Schauburg.de
• Ticket reservation


Filmtheater Schauburg
Att: Herbert Born
Marienstraße 16
76137 Karlsruhe
Germany
 

The Schauburg: one of very few original cinemas still equipped with 70mm projectors. A new Harkness screen was installed in 2015. The screen is 16,15 meters wide along the curve, screen chord is 14 meters, Todd-AO height is 6,4 meters, and the depth of the screen is 3,45 meters. Projection distance is 23,8 meters, radius is 8,8 meters and screen curvature is approximately 105 degrees. The curved screen has both vertical and horizontal moveable masking and covered with a "Cinerama red" curtain.

• "in 70mm" is unlike anything you have ever seen - a High Definition movie experience with extremely sharp images and crystal clear 6 track stereo.
• "in 70mm" is very realistic, almost three dimensional, and can make everything you have ever seen pale into insignificance. But don't take our word for it - come and see for yourself.

All 70mm films will be projected by vintage and historically correct Philips DP70 and DP75 projectors. Magnetic sound reproduction by SCS preamplifiers, sound format dependent noise reduction by Dolby A/SR circuits. Auditorium sound presentation by state of the art Alcon speakers.

"No expenses are spared to give you the very best experience.", says Herbert Born, and he continues: "It is a Harkness Perlux 140 with a 1,4 gain which helps to reduce the cross reflections of the deeply curved Cinerama screen at the Schauburg."

Herbert Born
Filmtheater Schauburg

Festival Highlights:
Schauburg Cinerama, Home of The Todd-AO Festival
70MM at the Schauburg
Todd-AO Festival Archive
Pictures from 14th Todd-AO Festival
Todd-AO Festival Program 2005-2019
 

 

Highlights

 
65mm Horror Short "Daughter of Dismay" will World Premiere at the 15th Todd-AO Festival.
 
 

Festival Video

 

 
 

Weekend 70mm Program & Breaks

 
Thursday 3. October 2019 (National Holiday)

Festival Warm-Up
• 20.00 "Hello, Dolly!" in 4K


Friday 4. October 2019

• 13.00 "Cobra Verde" (1987) German
• 15.00 Coffee & Kuchen / Afternoon tea & coffee
• 16.00 "Airport" (1970) German
• 18.30 Dinner/Buffet
• 19.30 "My Fair Lady" + Pause German

• 22.45 Get together with Hoepfner and friends
Herbert Born, theatre manager of the Schauburg will again - personally - and with great skills, serve chilled Hoepfner Brau to everyone. The Get Together is always very popular, so be sure to stand in line. Our friend at Hoepfner Brau have have kindly sponsored the beer.


Saturday 5. October 2019

• 10.00 Full 70mm Breakfast
Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth too!

• 11.00 "Cry Freedom" (1987) OmU
• 14.00 Coffee & Kuchen / Afternoon tea & coffee
• 15.00 "Ryan's Tochter" (1970) + Pause German
• 18.30 Dinner/Imbiß - Break. Gemeinsames Essen / Buffett
• 19.30 Premiere Surprise 70mm OV
• 22.00 "Die Hard" German


Sunday 6. October 2019

• 10.00 Full 70mm Breakfast
Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth too!

• 11.00 "Sunday Short" 70mm program including:

Premiere Short "Daughter of Dismay" + plus on-stage interview with Director James Quinn, Austria
Lecture: "Todd-AO and Beyond" - 15 min about Dick Vetter and Todd-AO + "Cinespace 70" demo in DTS
Trailers and shorts: "Fortress of Peace" + "Tenet" + Cinema 180

• 13.00 "Dune" OV
• 15.30 Coffee & Kuchen / Afternoon tea & coffee
• 16.30 "Roma" OV
• 19.00 Dinner/Imbiß - Break. Gemeinsames Essen / Buffett
• 20.00 "Apocalypse Now" German

• 70mm projectors will be on display in foyer both Saturday and Sunday.
 

 

Todd-AO Festival Program Film Information

 
13:00 Uhr. COBRA VERDE. D 1987. Aufgenommen in 1:1.85 (35mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Deutsche Fassung / 111 Minuten / Erstaufführungskopie von 1987. Welturaufführung: 03.12.1987. Deutsche Erstaufführung: 03.12.1987.

Produktion: Lucki Stipetic. Regie: Werner Herzog. Buch: Werner Herzog. Vorlage: Bruce Chatwin. Kamera: Viktor Ruzicka. Musik: Popol Vuh. Schnitt: Maximiliane Mainka

Darsteller: Klaus Kinski (Francisco Manoel de Silva), King Ampaw (Taparica), José Lewgoy (Don Octavio Coutinho), Salvatore Basile (Kapitän Fraternidade), Peter Berling (Bernabo)

Ein Rinderhirt verläßt die Dürre Brasiliens mit dem Traum vom besseren Leben. Als Goldgräbersklave mißbraucht, wird er Bandit und Aufseher über 600 farbige Sklaven auf einer Plantage und schließlich als Sklavenhändler nach Afrika abgeschoben. Dort zum Vizekönig geworden, flieht er das Land. Der aufwendige Film verspielt das interessante Thema der Romanvorlage infolge überzogener Selbstironie und Schaueffekte - vor allem aber wegen der unerträglich exzentrischen Selbstdarstellung des Titelhelden. (Quelle: Film-Dienst)

70mm Blow Up List 1988 - by in70mm.com
 
 
16:00 Uhr. AIRPORT. Originaltitel: Airport / USA 1970. Aufgenommen in Todd-AO® (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Mono Magnetton. Deutsche Fassung / 136 Minuten / Erstaufführungskopie von 1970. Welturaufführung: 05.03.1970. Deutsche Erstaufführung: 25.03.1970.

Produktion: Ross Hunter. Regie: George Seaton, Henry Hathaway. Buch: George Seaton. Buchvorlage: Arthur Hailey. Kamera: Ernest Laszlo. Musik: Alfred Newman. Schnitt: Stuart Gilmore

Darsteller: Burt Lancaster (Mel Bakersfield), Dean Martin (Vernon Demerest), Jean Seberg (Tanya Livingston), Jacqueline Bisset (Gwen Meighen), George Kennedy (Patroni), Helen Hayes (Ada Quonsett), Van Heflin (D.O. Guerrero), Maureen Stapleton (Inez Guerrero), Barry Nelson (Anson Harris), Lloyd Nolan (Harry Standish), Dana Wynter (Cindy), Barbara Hale (Sarah Demerest), Gary Collins (Cy Jordan), John Findlater (Peter Coakley), Jessie Royce Landis (Mrs. Harriet DuBarry Mossman), Larry Gates (Commissioner Ackerman), Peter Turgeon (Marcus Rathbone), Whit Bissell (Mr. Davidson), Virginia Grey (Mrs. Schultz), Eileen Wesson (Judy Barton), Paul Picerni (Dr. Compagno), Nick Cravat (Nick Valli), Marion Ross (Joan Myers), Frederick Worlock (Frederick Williams)

Ein Geisteskranker bringt mit einer Bombe Besatzung und Passagiere eines Flugzeuges in Lebensgefahr; zusätzlich ist die Landebahn durch eine verunglückte Maschine blockiert. Mit privaten Problemen überfrachteter Katastrophenfilm nach dem Bestseller von Arthur Hailey; streckenweise spannend, aber in der Charakterzeichnung klischeehaft und ohne die atmosphärische Dichte der Vorlage. (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 1 Oscar®:
Beste Nebendarstellerin, Helen Hayes

You are in the Show with Todd-AO
Todd-AO
 
 
19:30 Uhr. MY FAIR LADY. Originaltitel: My Fair Lady / USA 1964. Aufgenommen in Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Stereo Mgnetton. Deutsche Fassung / 173 Minuten / Erstaufführungskopie von 1964. Roadshow-Präsentation mit Pause. Welturaufführung: 21.10.1964. Deutsche Erstaufführung: 23.12.1964

Produktion: Jack L. Warner. Regie: George Cukor. Buch: Alan Jay Lerner. Vorlage: Frederick Loewe, Alan Jay Lerner, George Bernard Shaw. Kamera: Harry Stradling Sr.. Musik: Frederick Loewe. Musikarrangement: André Previn. Songtexte: Alan Jay Lerner. Schnitt: William Ziegler

Darsteller: Audrey Hepburn (Eliza Doolittle), Rex Harrison (Henry Higgins), Stanley Holloway (Alfred P. Doolittle), Wilfrid Hyde-White (Colonel Pickering), Gladys Cooper (Mrs. Higgins), Jeremy Brett (Freddie Eynsford-Hill), Theodore Bikel (Zoltan Karpathy), Isobel Elsom (Mrs. Eynsford-Hill), Mona Washbourne (Mrs. Pearce)

Aufwendige Verfilmung des klassischen Musicals nach der Shaw-Komödie "Pygmalion": Ein Blumenmädchen von der Straße, reichlich mit Mutterwitz, vorlautem Mundwerk und gesundem Selbstbewußtsein ausgestattet, schafft durch die tyrannische Erziehung eines sarkastischen Sprachprofessors den gesellschaftlichen Aufstieg, ohne seine Würde zu verlieren und sich selbst untreu zu werden. Ein intellektueller Genuß, beispielhaft in der Geschichte des Genres: die hohe Stilisierung, dem Musical ohnehin eigen, wird witzig, gescheit und romantisch auf die Spitze getrieben. (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 8 Oscars®
Bester Film, Jack L. Warner
Bester Hauptdarsteller, Rex Harrison
Beste Regie, George Cukor
Beste Kamera, Harry Stradling Sr.
Beste Ausstattung, Gene Allen, Cecil Beaton, George James Hopkins
Beste Kostüme (Farbe), Cecil Beaton
Bester Ton, George Groves
Beste Musikadaptation, André Previn

Restoration of "My Fair Lady"

"My Fair Lady" restoration credits

Note from Robet Harris and James Katz
 
 
11:00 Uhr. SCHREI NACH FREIHEIT. Originaltitel: Cry Freedom / GB 1987. Aufgenommen in Super 35 (35mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 158 Minuten / Erstaufführungskopie von 1987. Welturaufführung: November 1987. Deutsche Erstaufführung: Februar 1988.

Produktion: Richard Attenborough. Regie: Richard Attenborough. Buch: John Briley. Vorlage: Donald Woods. Kamera: Ronnie Taylor. Musik: George Fenton, Jonas Gwangwa. Schnitt: Lesley Walker

Darsteller: Kevin Kline (Donald Woods), Penelope Wilton (Wendy Woods), Denzel Washington (Steve Biko), Kevin McNally (Ken), John Thaw (Kruger), Timothy West (Captain De Wet), Zakes Mokae (Pater Kani), Julian Glover (Don Card), Ian Richardson (Ankläger des Staats), Alec McCowen (Hochkommissar)

Die Freundschaft eines liberalen südafrikanischen Journalisten mit einem Bantu-Führer bildet die Basis für eine nachdrückliche Anklage gegen die Auswüchse der Apartheid-Politik. Obwohl der Film weder die politischen noch die gesellschaftlichen Hintergründe erhellt und damit die Chance zu einer differenzierten Auseinandersetzung ungenutzt läßt, ist er wegen seiner humanitären Tendenz beachtenswert. (Quelle: Film-Dienst)

70mm Blow Up List 1987 - by in70mm.com
 
 
15:00 Uhr. RYANS TOCHTER. Originaltitel: Ryan’s Daughter / GB 1969/70. Aufgenommen in Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Stereo Magnetton. Deutsche Fassung / 183 Minuten / Erstaufführungskopie von 1970. Roadshow-Präsentation mit Pause. Welturaufführung: 09.11.1970. Deutsche Erstaufführung: 17.12.1970

Produktion: Anthony Havelock-Allan. Regie: David Lean. Buch: Robert Bolt. Kamera: Freddie Young. Musik: Maurice Jarre. Schnitt: Norman Savage

Darsteller: Sarah Miles (Rosy Ryan), Robert Mitchum (Charles Shaughnessy), Trevor Howard (Pater Collins), Christopher Jones (Randolph Doryan), John Mills (Michael), Leo McKern (Tomy Ryan), Barry Foster (Tim O'Leary), Archie O'Sullivan (McCardie)

Die Liebe zwischen einer irischen Lehrersfrau und einem jungen englischen Offizier. Ein monumentales Melodram vor dem Hintergrund des irischen Freiheitskampfes im Jahre 1916, mit dem David Lean an die breite Epik - und an den Erfolg - von "Doktor Schiwago" anzuknüpfen versuchte. Großartige Landschaftsaufnahmen (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 2 Oscars®
Bester Nebendarsteller, John Mills
Beste Kamera, Freddie Young

Motion pictures photographed in Super Panavision 70 & Panavision System 65

"Ryan's Daughter" reprinted in 70mm

Memories of Ryan's Daughter
 
 
22:00 Uhr
STIRB LANGSAM. Originaltitel: Die Hard / USA 1988. Aufgenommen in Panavision® Anamorphic (1:2.35) (35mm Negativfilm) und Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Deutsche Fassung / 132 Minuten / Erstaufführungskopie von 1988. Welturaufführung: 15.07.1988. Deutsche Erstaufführung: 10.11.1988

Produktion: Lawrence Gordon, Joel Silver. Regie: John McTiernan. Buch: Jeb Stuart, Steven E. de Souza. Vorlage: Roderick Thorp (Roman). Kamera: Jan de Bont. Musik: Michael Kamen. Schnitt: Frank J. Urioste, John F. Link

Darsteller: Bruce Willis (John McClane), Alan Rickman (Hans Gruber), Bonnie Bedelia (Holly Genaro McClane), Alexander Godunow (Karl), Reginald Veljohnson (Sgt. Al Powell), Paul Gleason (Dwayne T. Robinson), De'voreaux White (Argyle)

Eine Gangsterbande besetzt am Weihnachtsabend das 30. Stockwerk eines Bürohochhauses, nimmt die Gäste einer Party als Geiseln und versucht, 640 Millionen Dollar in Wertpapieren aus dem Safe eines japanischen Konzerns zu erbeuten. Ein zufällig anwesender Polizist durchkreuzt in einem aussichtslos erscheinenden Kampf gegen die Gangster und gegen die Tücken der Hochhaus-Elektronik den ausgefeilten Plan. Unter Einsatz aller erdenklichen technischen Raffinessen auf Hochspannung getrimmter harter Action-Film, der in der zweiten Hälfte zunehmend an Ironie gewinnt. Seine Rasanz und Dramatik erreicht er erst in der 70mm-Fassung und einem dementsprechend eingerichteten Kino. Erwähnenswert: die gegenüber dem amerikanischen Original durch Synchronisation und kleine Kürzungen veränderte Darstellung der deutschen Gangster mit terroristischem Hintergrund. (Quelle: Film-Dienst)

Remembering "Die Hard"
 
 
Original titel: Daughter of Dismay (0:06) Filmed in: 65mm 8-perf. Principal photography in: Fries 8/65 camera. Presented on: The curved screen in 7OMM with 6-track DATASAT stereo. Aspect ratio: 2,21:1. Country of origin: Austria. Production year: 2018 5/70mm World Premiere: 6. October 2019, Schauburg Cinerama, Karlsruhe, Germany.

The plot of "Daughter of Dismay" tells the surreal and mystical tale of a witch, an emotionally broken woman who enters the deep of the woods to fulfill her biggest desire, her most heartfelt wish, for which she takes extreme and radical measures, measures that will have sinister consequences, leading to a heartbreaking and deeply melancholic finale. Portrayed in elegant, painting-like images, the film is an epic, moving and emotional trip through a world of witchcraft and occultism, focusing on a different kind of witch than usually portrayed in media, one that doesn't focus on cliched depictions of devil worship, but on a much deeper and more human side, one that many will find very much relatable.

Director James Quinn will introduce the film, and there will be a 30 min Q/A after film.

We also hope to see Director of Photography Ben Brahem Ziryab, as well possibly more from the crew.

65mm Horror Short "Daughter of Dismay"

 
 
13:00 Uhr. DUNE - DER WÜSTENPLANET. Originaltitel: Dune / USA 1984. Aufgenommen in Todd-AO® 35 Anamorphic (1:2.35) und VistaVision® (35mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Englische Originalfassung / 135 Minuten / Erstaufführungskopie von 1984. Welturaufführung: 03.12.1984. Deutsche Erstaufführung: 14.12.1984

Produktion: Raffaella De Laurentiis. Regie: David Lynch. Buch: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore. Vorlage: Frank Herbert. Kamera: Freddie Francis. Musik: Toto, Marty Paich, Brian Eno, Roger Eno, Daniel Lanois. Schnitt: Anthony Gibbs

Darsteller: Francesca Annis (Lady Jessica), Kyle MacLachlan (Paul Atreides), Virginia Madsen (Prinzessin Irulan), Silvana Mangano (Reverend Mother Ramallo), Jürgen Prochnow (Duke Leto Atreides), José Ferrer (Shaddam IV), Linda Hunt (Shadout Mapes), Patrick Stewart (Gurney Halleck), Brad Dourif (Piter De Vries), Freddie Jones (Thufir Hawat), Sting (Feyd-Rautha), Dean Stockwell (Dr. Wellington Yueh), Max von Sydow (Dr. Kynes), Sean Young (Chani), Kenneth McMillan (Baron Vladimir Harkonnen), Sian Phillips (Reverend Mother Gaius Helen Mohiam), Richard Jordan (Duncan Idaho), Paul Smith (Rabban), Alicia Roanne Witt (Alia), Everett McGill (Stilgar), Jack Nance (Nefud), Leonardo Cimino (Arzt des Barons)

Der Kampf um die Befreiung eines Planeten von seinen Unterdrückern endet dank einer "Erlöserfigur" siegreich. In einer optisch reichen, originellen und bizarren Bilderwelt angelegtes, vielschichtiges Science-Fiction-Märchen. Seine soziale, ökologische und religiöse Aussage verliert durch eine wirre Dramaturgie und die nicht immer konsequente Auflösung des literarischen Stoffes in Filmsprache an Tiefe und Sinnfälligkeit. Für Fantasy- und Science-Fiction-Freunde trotz einiger Längen von Interesse. (Quelle: Film-Dienst)

Academy Awards Nominated
• Best Sound
Bill Varney, Steve Maslow, Kevin O'Connell & Nelson Stoll

You are in the Show with Todd-AO
70mm Blow Up List 1984
Grant's Blow-Up Blog
 
 
16:30 Uhr. ROMA. Originaltitel: Roma / MEX/USA 2018. Aufgenommen in Arriraw (6,5K) (Digital). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton (5.1 Layout). Englische Originalfassung / 135 Minuten / Erstaufführungskopie von 2018. Welturaufführung: 30.08.2018. Deutsche Erstaufführung: 30.09.2018

Produktion: Gabriela Rodríguez, Alfonso Cuarón, Nicolás Celis. Regie: Alfonso Cuarón. Buch: Alfonso Cuarón. Vorlage: Ernest Cline (Roman). Kamera: Alfonso Cuarón. Schnitt: Alfonso Cuarón, Adam Gough

Darsteller: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sra. Sofía), Marco Graf (Pepe), Daniela Demesa (Sofi), Carlos Peralta (Paco), Nancy García (Adela), Diego Cortina Autrey (Toño), Verónica García (Sra. Teresa), Andy Cortés (Ignacio), Fernando Grediaga (Sr. Antonio)

Anfang der 1970er-Jahre unterstützt ein indigenes Hausmädchen in Mexico-City die Mutter von vier Kindern, die immer wieder mit längeren Abwesenheiten ihres Mannes zurechtkommen muss. An mehreren Schicksalsschlägen entlang und vor dem Hintergrund von Studentenunruhen, die am Fronleichnamstag 1971 im sogenannten „Corpus Christi Massaker“ blutig niedergeschlagen wurden, entfaltet der Film in luziden Schwarz-weiß-Bildern ein fesselndes Zeitbild, das durch seine meisterliche Bild- und Tongestaltung ebenso fasziniert wie durch seine sensible Hommage auf eine starke Frauenfigur. Der fiktionalisierte Rückblick auf die eigene Kindheit des Filmemachers Alfonso Cuarón changiert elegant zwischen realistischen Alltagsdarstellungen, Poesie und gelegentlichen humoristischen Zuspitzungen. (Quelle: Film-Dienst)

The most personal project to date from Academy Award®-winning director and writer Alfonso Cuarón, Roma follows Cleo (Yalitza Aparicio), a young domestic worker for a family in Mexico City’s middleclass Roma neighborhood. Delivering an artful love letter to the women who raised him, Cuarón draws on his own childhood to create a vivid and emotional portrait of domestic strife and social hierarchy amidst Mexico’s political turmoil of the 1970s.

Academy Awards, 2018
Best Foreign Language Film of the Year - Mexico
Best Achievement in Directing - Alfonso Cuarón
Best Achievement in Cinematography - Alfonso Cuarón

Academy Awards Nominee, 2018
Best Motion Picture of the Year - Gabriela Rodriguez, Alfonso Cuarón
Best Performance by an Actress in a Leading Role - Yalitza Aparicio
Best Performance by an Actress in a Supporting Role - Marina de Tavira
Best Original Screenplay - Alfonso Cuarón
Best Achievement in Production Design - Eugenio Caballero, Barbara Enriquez
Best Achievement in Sound Editing - Sergio Diaz, Skip Lievsay
Best Achievement in Sound Mixing - Skip Lievsay, Craig Henighanm, José Antonio García

"Roma" by Alfonso Cuarón. Production Notes
Destination Film: Roma in 70mm

German 70mm premiere
 
 
20:00 Uhr. APOCALYPSE NOW. Originaltitel: Apocalypse Now / USA 1979. Aufgenommen in 35mm TechnoVision® Anamorphic und Todd-AO® 35 Anamorphic (1:2.39) und 16mm. Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton mit Split Surround. Deutsche Fassung / 140 Minuten / Erstaufführungskopie von 1979. Welturaufführung: 19.05.1979. Deutsche Erstaufführung: Oktober 1979

Produktion: Francis Ford Coppola, Gray Frederickson, Fred Roos, Tom Sternberg. Regie: Francis Ford Coppola. Buch: John Milius, Francis Ford Coppola. Vorlage: Joseph Conrad. Kamera: Vittorio Storaro. Musik: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola. Schnitt: Walter Murch, Richard Marks, Gerald B. Greenberg

Darsteller: Martin Sheen (Willard), Marlon Brando (Colonel Kurz), Robert Duvall (Kilgore), Dennis Hopper (Fotograf), Frederic Forrest (Chef), Samuel Bottoms (Lance), Laurence Fishburne (Clean), Harrison Ford (Colonel Lucas), Scott Glenn (Lieutenant Richard M. Colby), Herb Rice (Roach), Damien Leake (Machine Gunner)

Während des Vietnam-Krieges erhält ein amerikanischer Captain den Auftrag, einen Colonel zu liquidieren, der nicht mehr zurechnungsfähig ist und sich im Dschungel von Kambodscha als Herrscher aufspielt. Die Fahrt auf dem Patrouillenboot konfrontiert ihn fortlaufend mit der gnadenlosen Härte und dem unsagbaren Schrecken des Krieges, sie nimmt dabei zunehmend irreale, alptraumhafte Züge an. Ein verstörender, brillant komponierter Film, der realistisch krass den Krieg als Zerstörer alles Menschlichen anklagt, in seiner Inszenierung allerdings sehr auf Effekte abzielt. Insofern im Gesamteindruck zwiespältig (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 2 Oscars®
Beste Kamera, Vittorio Storaro
Bester Ton, Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs, Nathan Boxer

Apocalypse Now: The Original 70mm Engagements
 
 

Festival Warm up

 
Original titel: "Hello, Dolly!" (146 min) + intermission. Filmed in: 70mm, 5 perforations, 24 frames per second. Principal photography in: Todd-AO. Presented: on the curved screen in digital 4D with 6-track digital sound. Aspect ratio: 2,21:1. Country of origin: USA. Production year: 1969. World Premiere: 16.12.1969. West Germany premiere: 18.12.1969.

Directed by Gene Kelly. Screenplay by: Ernest Lehman. Produced by Ernest Lehman. Cinematography by Harry Stradling Sr. Film Editing by William Reynolds

Barbra Streisand (Dolly Levi), Walter Matthau (Horace Vandergelder), Michael Crawford (Cornelius Hackl), Marianne McAndrew (Irene Molloy), Danny Lockin (Barnaby Tucker), E.J. Peaker (Minnie Fay), Joyce Ames (Ermengarde), Fritz Feld (Rudolph's Assistant), Louis Armstrong (Orchestra Leader)

Academy Awards

• Best Art Direction-Set Decoration: John DeCuir, Jack Martin Smith, Herman A. Blumenthal, Walter M. Scott, George James Hopkins and Raphael Bretton
Best Sound Jack Solomon and Murray Spivack
Best Music, Score of a Musical Picture: Lennie Hayton & Lionel Newman
Academy Awards Nominated
• Best Picture Ernest Lehman
• Best Cinematography Harry Stradling Sr.
• Best Costume Design Irene Sharaff
• Best Film Editing William Reynolds

Watching "Dolly!" in 2002, one wonders why audiences in 1969 didn't embrace the film. Although not as good as perhaps "West Side Story" (1961) or "The Sound of Music" (1965), this musical is very enjoyable. Expertly directed by Gene Kelly, the film is meant to be seen on the big screen. The musical numbers and choreography are stunning, particularly in the Harmonia Gardens sequence. The Academy Award-winning sound and art direction are exemplary. No CGI here. Massive, detailed sets and real live extras grace the Todd-AO frame.

Bill Kallay, 2002,
Watching Superb Movies On The Big Screen in Los Angeles

Movies Are Never What They Seem
You are in the Show with Todd-AO
Todd-AO
 

 

2019 Tickets

 
PREISE

EINZELTICKET PRO FILM: 12,00 €
EINZELTICKET PRO FILM STUDENT: 9,00 €
EINZELTICKET KIND (bis 14 Jahre): 5,00 €
TAGESPASS (1 TAG) für alle Veranstaltungen des Tages inkl. Verpflegung: 50,00 €*
TAGESPASS (1 TAG) STUDENT: 40,00 €*
FESTIVALPASS (3 TAGE) für alle Festivalveranstaltungen: 120,00 €**
FESTIVALPASS (3 TAGE) STUDENT: 85,00 €**

* Inkl. aller Veranstaltungen des jeweiligen Tages, Frühstücksbuffet am Samstag bzw. Sonntag, „Get Together“ bei dem Tagespass für Freitag, inkl. Coffee/Tea-Break und Dinner am jeweiligen Veranstaltungstag, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Donnerstag 3.10.

** Inkl. „Get Together“ mit badischer Braukunst von HOEPFNER am Freitagabend, Frühstücksbuffet in der Schauburg am Samstag und Sonntag, inkl. Coffee/Tea Break und Dinner an den Veranstaltungstagen, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Donnerstag 3.10.

Forumsmitglieder erhalten den ermäßigten Studentenpreis

Vorverkaufsinfos und Onlineticket Links folgen im Laufe des Tages

The weekend pass includes entrance to all screenings at the festival, the festival brochure. The Weekend Pass also includes the following additional bonuses:

• Welcome Coffee/Tee, Softdrink on arrival
• Festival Program brochure
• Entrance to Friday's get together with free beer specialties from the local HOEPFNER brewery
• Breakfast buffet on Saturday and Sunday morning at 09.00 in the SCHAUBURG Cinerama lounge
• Dinner break on Friday
• Complimentary lunch and dinner break on Saturday and Sunday
• Meet the film people

Schauburg.de
• Ticket reservation
 
 

Many Thanks To

 
The Todd-AO 70mm Festival is generously supported by the Georg Fricker Stiftung

Georg Fricker Stiftung

Tina Andersson
Jürgen Brückner
Thomas Burkhardt
Nicolás Celis
Ninette Christensen
Thomas Drumm
Erica Frauman
Hartmut Fricker
Wolfram Hannemann
Thomas Hauerslev
Udo Heimansberg
Marcel Höger
Christine Kummer
Claudius Lang
Cordula Lau
Gunter Oehme
Paul Rayton
Friedrich Schumacher
Galina Shaveika

Team Projektion:
Vincent Koch
Marcus Vetter
 

How Georg Fricker became the owner and operator of the last of Karlsruhe’s “picture palaces”.

Wie Georg Fricker übernahm Karlsruhes letzten Kinopalast
 
   
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Updated 07-01-21